Características
Van Halen hizo más que anunciar al mundo la trascendental llegada de un guitarrista revolucionario. Interpretado por un emprendedor cuarteto de California que tomó su nombre de dos de sus miembros principales, el debut de 1978 arrasó con los titulares del punk, inyectó nueva energía a una escena del rock 'n' roll entonces moribunda y reimaginó cómo podían coexistir la música heavy y el pop retro. , e invitó a todos a experimentar los placeres de una noche de sábado frente a la playa todos los días de la semana, sin importar dónde vivieran. Restaurado minuciosamente por Mobile Fidelity Sound Lab, y el primero de una serie de varios álbumes en una emocionante asociación entre el famoso sello de reedición y Van Halen, Van Halen ofrece emociones de bienestar y deseos cargados de hormonas como nunca antes.
Limitada a 12.000 copias numeradas, impresas en MoFi SuperVinyl silencioso en RTI y masterizada a partir de las cintas maestras analógicas originales, la edición de coleccionista UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP de ultra alta fidelidad de Mobile Fidelity rinde homenaje al mérito del disco y permite a los fanáticos para experimentar la combinación original de potencia bruta, estilo de Hollywood y diversión de vodevil de Van Halen para las generaciones venideras. Jugando con sonidos que establecen referencias que elevan un hito 10 veces platino cuya importancia no se puede medir cuantitativamente, esta versión definitiva proporciona una visión clara, limpia, transparente, equilibrada y que sube el volumen a 11 de un álbum que dio origen a estilos completamente nuevos. Dado que el exclusivo compuesto SuperVinyl de MoFi le permite aumentar los decibeles según sus deseos más salvajes sin correr el riesgo de interferencias de ruido en el piso, prepárese no solo para escuchar sino también para sentir a Van Halen en su pecho, sin necesidad de un asiento de concierto en la quinta fila.
El embalaje de primera calidad y la magnífica presentación del prensado UD1S Van Halen corresponden a su estatus extremadamente selecto. Alojado en un estuche de lujo, presenta sobrecubiertas especiales estampadas y gráficos fieles al original que iluminan el esplendor de la grabación. No se ha reparado en gastos. Auditiva y visualmente, esta reedición de UD1S existe como un artefacto curatorial destinado a ser preservado, tocado y examinado. Está hecho para oyentes exigentes que valoran la calidad y la producción del sonido, y que desean sumergirse por completo en el arte y en todo lo relacionado con el álbum, desde la icónica portada hasta los meticulosos acabados y, sí, por supuesto, la música de Eddie Van Halen. calado pionero y la percusión del contrabajo de su hermano Alex.
De hecho, ¿podría una pieza musical que transformó la forma en que innumerables guitarristas abordaban su instrumento tener un nombre más apropiado que "Eruption"? Probablemente no, y en sólo 102 segundos, Eddie Van Halen reescribió, reinventó y reconfiguró un vocabulario actualizado significativamente por última vez una década antes por su colega mago de las seis cuerdas, Jimi Hendrix. Al igual que la leyenda del estado de Washington, Eddie Van Halen desarrolló sus propias técnicas y tonos mientras hacía que sus logros sísmicos parecieran sin esfuerzo. Desprovisto de la pretensión, el ego y la ostentación que infectaron a muchos de sus imitadores, el nativo holandés se apega a un enfoque directo que subraya la autoridad, la destreza y el alcance visionario de su interpretación y sus entonces inauditas habilidades para golpear con los dedos. A lo largo de Van Halen, se establece como un ídolo instantáneo: un sabio cuya combinación sobrenatural de amplitud, aplomo, sensación, velocidad, fuerza y melodía parece transmitida desde otra galaxia.
Al igual que casi todas las canciones del disco, cuya cohesión y dinámica ponen en perspectiva la química avanzada y el espíritu único que la joven banda tenía desde el principio. Después de haber pagado sus cuotas durante años en bares y clubes, llegando incluso a grabar una demostración de 24 pistas para el bajista de Kiss, Gene Simmons, en Village Recorders, sólo para ser rechazado por las compañías de gestión que sentían que su música no iría a ninguna parte, Van Halen finalmente consiguió un merecido descanso cuando los ejecutivos de Warner Bros. firmaron con el grupo en 1977. Las sesiones de grabación posteriores dan testimonio adicional de la sinergia y alineación de la banda. Completado en tan solo unas semanas con el productor Ted Templeman, Van Halen fue grabado principalmente en vivo en el estudio con sobregrabaciones y ediciones mínimas. La explosividad, la energía y la electricidad siguen siendo definitivas y, como se escucha en este set de UD1S, colocan al grupo en un escenario privado: amplificadores zumbando, guitarra Frankenstrat, focos brillantes, diademas sudorosas y algo más.
Van Halen produjo solo un éxito en forma de sencillo Top 40 (una versión sin aliento de "You Really Got Me" de los Kinks), pero prácticamente todas las canciones del venerado LP se han convertido en un elemento básico. Nombrado el 202º mejor álbum de todos los tiempos por Rolling Stone y considerado por innumerables expertos como uno de los mejores debuts de la historia, el disco muestra lo que puede suceder con cuatro talentos distintos que luchan por los mismos propósitos. En el caso de Van Halen, esto último casi siempre implicaba fiesta, libertad, sexo y, en palabras inmortales del cantante David Lee Roth, vivir "la vida como si no hubiera un mañana". La celebración se manifiesta desde las notas iniciales del pavoneándose "Runnin' with the Devil" (anunciado con el estruendo de las bocinas de los autos, la robusta línea de bajo de Michael Anthony y los golpes de batería de Alex Van Halen) y continúa hasta la conclusión del candente tema. "On Fire", impulsado por las líneas listas para la pista de carreras de Eddie Van Halen, las entregas extravagantes de Roth y el salto felino de la sección rítmica.
Seleccionar puntos destacados individuales en Van Halen es similar a tratar de contar todas las estrellas en un claro cielo nocturno del desierto: hay demasiadas para identificarlas, una vez que ves una, notas otra docena que no habías visto antes, y el cúmulo es Se disfruta mejor en su conjunto. Lo que resulta evidente al repetir las escuchas es la pura diversidad, un hecho que a menudo se pasa por alto: las altas armonías y el funk de fondo de "Jamie's Cryin'"; el insistente cambio de bastón y tophat y la pausa vocal de doo-wop shoo-bop en "I'm the One"; el blues acústico retroactivo que se convierte en un incendio forestal de ritmo rápido y de un solo sentido en la destacada interpretación dirigida por Roth de "Ice Cream Man" de John Brim. Como dice el hombre, en Van Halen, todos los sabores garantizan la satisfacción.
Más información sobre Mobile Fidelity UltraDisc One-Step y por qué es superior
En lugar de utilizar el proceso de lacado de tres pasos estándar de la industria, el nuevo UltraDisc One-Step (UD1S) de Mobile Fidelity Sound Lab utiliza solo un paso, evitando dos procesos de pérdida generacional. Mientras que el procesamiento de tres pasos está diseñado para lograr un rendimiento y una eficiencia óptimos, el UD1S está creado para ofrecer lo último en calidad de sonido. Así como Mobile Fidelity fue pionera en el UHQR (Disco de Ultra Alta Calidad) con JVC en la década de 1980, UD1S representa nuevamente otro avance de vanguardia en el proceso de fabricación de discos. Los ingenieros de MFSL comienzan con las grabaciones maestras originales, las transfieren minuciosamente al DSD 256 y cortan meticulosamente un juego de lacas. Estas lacas se utilizan para crear un estampador UD1S prístino y muy frágil llamado "convertido". Luego, los delicados "conversos" se convierten en los verdaderos estampadores de discos, produciendo un producto final que, literal y figurativamente, te acerca a la música. Al omitir los pasos adicionales de extraer otro positivo y uno negativo adicional, como se hace en el proceso de tres pasos utilizado en el prensado estándar, UD1S produce un LP final con el nivel de ruido más bajo posible en la actualidad. La eliminación de los dos pasos adicionales de pérdida generacional en el proceso de enchapado revela enormes cantidades de detalles musicales y dinámicas adicionales, que de otro modo se perderían debido al proceso de copia estándar. Cada aspecto imaginable de la producción de vinilo está optimizado para producir el álbum discográfico más perfecto disponible en la actualidad.
MoFi SuperVinilo.
Desarrollado por NEOTECH y RTI, MoFi SuperVinyl es el compuesto de vinilo más exigente jamás diseñado. Los amantes de lo analógico nunca han visto (ni oído) nada igual. Extraordinariamente costoso y extremadamente laborioso de producir, el compuesto especial patentado aborda dos áreas específicas de mejora: reducción del ruido de fondo y definición mejorada de las ranuras. La composición del vinilo presenta un nuevo tinte autocopiante (sostenga el disco a contraluz y observe) y produce las superficies más silenciosas del mundo. Esta fórmula de alta definición también permite la creación de surcos más limpios que son indistinguibles de la laca original. MoFi SuperVinyl proporciona la aproximación más cercana a lo que los ingenieros del sello escuchan en el laboratorio de masterización.
- Runnin' with the Devil
- Eruption
- You Really Got Me
- Ain't Talkin' ‘Bout Love
- I'm the One
- Jamie's Cryin'
- Atomic Punk
- Feel Your Love Tonight
- Little Dreamer
- Ice Cream Man
- On Fire